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求著名外国摄影师的名字以及简介

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  在法国摄影界,罗伯特·杜瓦诺和亨利·卡笛尔·布列松堪称为一对并驾齐驱的大师。这两人的摄影都以纪实为主,但风格却迥然不同。布列松经常云游四海,作品比较深沉严肃,关心各地民族疾苦。杜瓦诺则一生只以他所居住的巴黎为创作基地,喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。

  安妮·莱柏维兹曾是摇滚音乐界旗帜性的、最年轻有为的摄影师,她的人像摄影风格某种程度上定义了《滚石》这本杂志的封面,而在八十年代《名利场》创立之初,莱柏维兹又因主编蒂娜·布朗之邀进入时尚摄影领域,如今她已是美国名人当中最具声望、最有号召力的摄影师。

  安塞尔·伊士顿·亚当斯(Ansel Adams) 美国摄影师。1902年2月20日生于旧金山,1984年4月22日去世。亚当斯曾被时代杂志(TIME)做过封面人物,还出任主角演了五集的电视影集《摄影--锐不可当的艺术》,是美国生态环境保护的一个象征人物。他的摄影书已印了上百万册,在美国的超级市场都可以买到。

  史蒂文·梅塞,世界顶级时尚摄影师之一,从上世纪80年代以来就一直处在时尚摄影的浪尖,有时尚摄影教父之称。梅塞以一种简洁、明快、通俗的风格拍摄各种时尚照片。单观察梅塞的风格,可以看出他对时装摄影的纯影像的语言把握得很透。

  展开全部鲍里斯·米克哈洛夫,1938年出生于乌克兰的科沃夫,原先是一名技术工程师,28岁时开始涉足摄影,在克格勃搜查到他给妻子拍摄的裸体照片后,他就被工厂解雇了,从那以后他成为专职摄影师。

  鲍里斯·米克哈洛夫毫无疑问是前苏联最杰出的摄影家。在大约30年的摄影生涯中,他拍摄了大量可称经典的摄影作品,同时 ,他不断发展自己,小鱼儿论坛香港马会,而不是在正统艺术家的位置上停留。1998年他举办名为“Case history”的展览,展出反映日常生活的照片,同名画册于1999年出版发行。

  鲍里斯·米克哈洛夫拍摄范围很广,一个专题与另一个专题在形式上截然不同。为什么称巴西足球为桑巴足球?这就很难定义他的摄影风格和审美观点是什么。然而,他却一直认为摄影的功能是传播,他认为媒体必须帮助受众更多地理解个人与社会的关系。

  鲍里斯·米克哈洛夫的作品往往是令人惊讶和不拘一格的。他的许多早期作品,包括《私人系列》Private Series(60年代末),《红色系列》Red Series(1968-1975),《Luriki》(1971-1985),在摄影态度上是幽默的。在《私人系列》中的作品类似一本照片册,所有照片都是表现诸如在自己房间里的人;妇女锻炼身体;跳舞和聚会等内容。在《红色系列》中鲍里斯·米克哈洛夫采用抓拍的手法,拍摄日常生活,描述大众对不可避免地在生活中出现的红色事物的注意。《Luriki》系列收录了鲍里斯·米克哈洛夫在70年代作为“商业”摄影师时拍摄的全部图片,这一期间他的工作是给旧照片修饰和着色。

  1984年,鲍里斯·米克哈洛夫开始进行一个相当重要的工作——把拍摄的反映每天科沃夫发生的事的小黑白照片贴在他叔叔未写完的学术笔记的背面,后来,又给照片加上各式各样手写的文字说明。这项工作到1998年,才以一本名为《未完成的论文》的精美艺术书籍的出版发行而告终。1986年,鲍里斯·米克哈洛夫拍摄一个名为《盐湖》的系列,描绘人们在可能是污水,也可能是清水的盐湖中游泳,而湖周围被巨大的废管道包围着。

  苏联解体引起巨大改变,甚至对摄影家和艺术家来说也是一样。鲍里斯·米克哈洛夫的系列《黄昏》(1991)和《土地》(1993)描绘了乌克兰的街道生活,采用棕色色调。在“土地”系列采用蓝色调,鲍里斯·米克哈洛夫描绘的是为生存而斗争。

  在1992年拍摄的《我不是我I am not I》系列中,鲍里斯·米克哈洛夫自拍裸体,周围装饰各种各样代表男性特征的东西,像剑,让人想到19世纪的沙龙艺术。面对当今令人不知所措的社会现实,鲍里斯·米克哈洛夫似乎在问他自己和同僚:“我们为什么和为谁制造影像?

  1932年亚当斯在旧金山为当时的明星演员卡罗琳.安斯帕奇拍摄了一幅肖像照。照片拍成后,人们称之为“杰出的石雕似的人像”,有些人甚至认为它是拍摄的雕塑头像照片。亚当斯听了这些议论却很高兴。事后回忆起这幅照片的拍摄过程时,他说:“我坚信,最深刻感人的摄影人像是这样的照片,当人物的脸型能暗示出身份和个性时,照片能在静止状态下提示出被摄者的基本特征。使用一秒或一秒以上的曝光常常可以达到这一点。如果使用闪光灯的话,这就要善于抓取你所期望的表情,而不是让被摄者长时间的摆姿势。我依然坚持通常的‘抓拍’照片只不过是被摄者的一种瞬间形象,一种往往只与相机快门运动所抓取的事物有关的片断。一个画家可以把许多印象、观察到的各种形象以及各种反应加以综合,创作出一种富有表现力的形象。

  人像摄影家只能把握一个时间的推移过程,从而在这一过程中对人物的面貌特征进行刻画。反映瞬间表情的影像偶尔可能表现出人物个性的广泛方面,但它只不过是一幅完满的人像而已。”

  亚当斯还说:“构思是摄影创作中一个最重要的因素。一旦你发现被摄者的表情之后,这种表情——面部肌肉活动的瞬间停顿——可能会流逝和避开快门迅速开启的一刹那。

  了解被摄者的个性能够使我们当中的一些人预料到富有表情的瞬间,不仅仅是在表情变化过程中辨认出它们。当然,要做到这一点而要有大量的实践经验。”

  自2005年以来记录后苏联国家的日常生活中,唐纳德韦伯已经看到,在这些国家的关系,罪犯和警察之间的相互依存 - 一个“主人和受害者之间的秘密合作”。他的射门在现实生活追踪者谁抢切尔诺贝利隔离区和俄罗斯的新黑社会成员,但他的最新著作,讯问,是“一国的,上面有沉思,私营遇到咒语”。

  录音妓女,打手,持不同政见者和娼妓,在书中还包括一个警察审讯室拍摄,四个多月在乌克兰拍摄。韦伯花了五年拍摄得到许可的盘问,雇用什么是(对西方人来说)残暴的手段。 “我做了一些工作和X [在警察的房费]很喜欢:这很有趣,他相信这个项目,”韦伯说。

  “他非常,他的工作感到骄傲。他觉得非常光荣,因为他认为他的解决犯罪,他在一个艰难的地方还因为他有一个报价,他发现X的武装抢劫,谋杀,强奸,每月,如果数额他不填写,配额,他将在法律的另一面。他要找到犯罪,这就是为什么有如此强烈的盘问。他需要得到招供,那么他就可以回家了,他的孩子。”

  韦伯创造了与作家拉里Frolick书,并与著名出版写真集出版专业Schilt它。在阿姆斯特丹的基础上,Schilt察看了马库斯布利斯代尔的一个国家,赤柱Greene的黑护照和托马斯Dworzak的高加索强奸。为了帮助这个项目提供资金,韦伯设立了三个珍藏版 - 200美元,500美元和1000美元,所有这些包括一书签名的复印件和限量版,档案打印铜牌,银牌和金牌,(在不同规模和版号码),签署,盖章和编号,并在乌克兰警方文件夹打包。该书将被包装在老警察的报告形式,并与邮票蜡密封好手工盒包装。

  “刚开始的筹款和其他crowdfunding Kickstarter的节目很受欢迎的摄影获得的,但我不想去这条路线,”韦伯说。 “我看了看书籍和孔径半径作为达到某种程度的模型,研究其限量集和每个包装印刷结构是独一无二的,因为我有手工制作了。我希望它是一门艺术身体好样的项目,非常艺术和手工艺品。

  吉姆·里德出生在伊利诺依州的斯普林菲尔德,在那个地方他经历过各种恶劣的气候,像冰风暴、暴风雪、洪水、飓风……后来母亲送他的相机激发了他对影像的爱好。在电影专业毕业后,他从事影视制作工作,但他发现有五分之四的工作内容都因为天气原因被中断,里德突然意识到:“我把摄影机对错了方向,镜头其实应该指向天空!”从此他便把工作重心转移到极端天气摄影。

  他是世界摄影界公认的最杰出的极端气候摄影家之一。在近20 年的全职摄影生涯中,他追踪了多达357 次的暴风,经历了17 种大型飓风,拍摄了60 多个龙卷风纪录片,曾受邀担任电影《后天》中飓风特效的处理顾问。他的作品不断在《国家地理》、《纽约时报》、《时代》等著名报刊杂志上出版。

  安妮.哥蒂斯以其非凡的想象力和独特的风格.拍摄了大量的儿童摄影作品.得到了世界的公认和好评。